? variar movimientos basados en el conocimiento del espacio, el tiempo, la energía y las figuras;
? integrar las emociones y el propósito en la estructura y el esquema coreográficos para componer una danza; y
? planificar una actuación, desde las audiciones y ensayos hasta el soporte técnico y la producción final.
En todos los capítulos aparecen ejercicios para la exploración de movimientos, preguntas de repaso y reflexión, y retos para ayudarte a entender el proceso coreográfico hasta su representación sobre un escenario. También encontrarás ejemplos sobre la aplicación de la tecnología multimedia para mejorar las coreografías con efectos lumínicos especiales, con diapositivas y proyecciones de PowerPoint, con actuaciones virtuales, con videoconferencias y con la captura de movimientos.
Sandra Cerny Minton, PhD, ha sido profesora y directora de danza en la Universidad de Colorado del Norte (EE.UU.) de 1972 a 1998. Otros libros suyos son Modern Dance: Body & Mind (1991), Dance Mind & Body (2003) y Preventing Dance Injuries (2005. Las investigaciones de la doctora Minton se han centrado en la conducta de los profesores de danza, en el papel de la visualización en la enseñanza de danza, y en los efectos de la danza sobre la autoestima y el pensamiento creativo de los estudiantes. Estas investigaciones se han publicado en varias revistas especializadas. En 1999 fue elegida para la beca National Dance Association Artist/Acholar, y en 2001 dio clases en Finlandia con una beca Fullbright.
INDICE
Prefacio
Agradecimientos
1 Exploración e improvisación de movimientos
El proceso creativo
Observación y respuesta emocional
Tener intuiciones de movimiento
Resolución de retos durante la improvisación
Encontrar la música adecuada
Exploración de la inspiración del movimiento
2 Diseño y creación de la danza
Manipulación del movimiento
Hacer que el movimiento produzca una comunicación efectiva
Creación de un cuadro general
Ideas coreográficas de la danza posmoderna
Ampliar la creación de danzas con tecnología
Desarrollo del diseño y la forma de tu danza
3 Identificación del modelo coreográfico
Esquema y desarrollo coreográficos
Estilo de danza
Tema del que trata una danza
Toques finales
Aprendizaje de esquemas coreográficos
4 Escenificación
Planificación y organización
Consideraciones técnicas
Actuaciones informales
Hora de actuar
Apéndice A. Formularios y listas de verificación
Apéndice B. Páginas Web sobre danza y tecnología
Glosario
Bibliografía
Índice alfabético
Semblanza de la autora
Seas bailarín, coreógrafo o profesor, Coreografía. Método básico de creación de movimiento es una obra imprescindible para enriquecer tus experiencias coreográficas y crear actuaciones memorables. Esta obra te ayudará a:
