Agradecimientos
Sobre el autor
CAPÍTULO 1. INTRODUCCIÓN
Técnicas fundamentales
Adquisición de técnica
Aplicación de técnica
Las habilidades esenciales
Proceso y progreso
Un enfoque de aprendizaje estructurado
Flexibilidad y motivación
Sitio Web
Aprendizaje independiente
Actividades y tareas
Cómo usar los capítulos
Equipamiento necesario
Galería
Investigación y recursos
Cómo comenzar
Cómo escoger los recursos
Diario visual
Registro
Presentación
Historia
Avances de la tecnología
Prácticas comerciales actuales
Metodología
CAPÍTULO 2. GÉNEROS
Ilustración publicitaria
Naturaleza muerta
Retrato
El retrato comercial
Moda
La moda desde 1950
CAPÍTULO 3. COMUNICACIÓN Y DISEÑO
Contexto
Formato
Formato de imagen
Formato de cámara
Contenido
Equilibrio
Composición
Regla de los tercios
El punto de vista
Línea
Líneas horizontales
Líneas verticales
Líneas diagonales
Curvas
Profundidad
Perspectiva
CAPÍTULO 4. DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Cómo trabajar con la dirección artística
Directores artísticos y diseñadores
Diseños
Organización
Cómo enmarcar la imagen
Formato
Texto y sangrado
CAPÍTULO 5. EL ESTUDIO
Tamaño
Energía
Oscuridad
Salud y seguridad
Equipamiento
Cuarto oscuro
Cámara
Lentes
Foco
Abertura
Tiempo
Accesorios
Fuentes de luz
Flash
Tungsteno
Detalles del equipamiento
Trípode
Medidor de luz
Material digital
Películas
Tarjeta gris neutra
Botiquín de primeros auxilios
Extintor de fuegos
Soporte
Tablero de trabajo
Caja de herramientas
Organización
Lista de comprobaciones antes de fotografiar
CAPÍTULO 6. LA LUZ
Cómo vemos la luz
La luz artificial
Flash (5500K-5800K)
Descarga de corriente alterna (5600K)
Tungsteno-halógeno (3200K)
Proyector de luz (3400K)
Características de la luz
Intensidad
Reflexión
Distancia
Cualidad
Difusión
Reflejo
Color
Equilibrio de blancos y corrección de color
Dirección
Contraste
Contraste del objetivo
Contraste de la luz
Tasa de iluminación
Rango de brillos
Contraste extremo
CAPÍTULO 7. LA EXPOSICIÓN
Abertura y tiempo
La abertura
El tiempo
El fotómetro
Cómo usar el fotómetro
Lectura de la luz incidente
Lectura de la luz reflejada
Tarjeta de gris medio
Tasas de iluminación
Ejemplo 1
Ejemplo 2
Cómo interpretar la lectura del medidor
Tonos medios
Tonos oscuros predominantes
Tonos claros predominantes
Exposición media
Compensación de exposición
Evaluación del grado de compensación
Exposición digital
Histogramas
Cómo optimizar la tonalidad
Brillo
Contraste
Cómo optimizar un histograma tras la captura
Color
Resumen de la compensación de exposición
Tonos predominantes
Contraste extremo
CAPÍTULO 8. CAPTURA DE IMAGEN
Medios de captura
ISO
El tungsteno y la luz diurna
Cómo escoger un medio de captura
Revelado de imagen
Exposición adecuada
Captura digital
Latitud
Limitaciones de la captura de película
Fecha de caducidad
Temperatura del color
Reciprocidad
Forzar la película (push y pull)
Clip test
Revelado cruzado
Previsualización de una imagen
Visualización digital
CAPÍTULO 9. CONTROLES CREATIVOS
Familiaridad
El foco
Limitaciones
Profundidad de campo
Factores
Distancia
Longitud focal
Punto de enfoque
Aplicación práctica
Foco selectivo
Vista previa
Duración de la exposición
Velocidad rápida de obturador
Velocidad lenta de obturador
Agitación de la cámara
Compensación creativa de la exposición
Saturación de color
Contraluz
Halo
Siluetas
Perspectiva
Perspectiva exagerada
Perspectiva comprimida
CAPÍTULO 10. USO DE LA LUZ
Aproximación
Trabajar con luces de estudio
Flash
Foco reflector (flood)
Foco de punto de luz (spot)
Tungsteno
Foco reflector
Foco de punto de luz
Difusión
Reflexión
Filtración
Mezcla de fuentes de luz
Ilusión de movimiento
CAPÍTULO 11. ILUMINACIÓN DE NATURALEZA MUERTA
Diagramas de iluminación
Progreso
Tarea 1. Cubo
Imagen 1
Imagen 2
Imagen 3
Tarea 2. Pelota
Imagen 1
Imagen 2
Imagen 3
Tarea 3. Textura
Imagen 1
Imagen 2
Imagen 3
Tarea 4. Flores
Imagen 1
Imagen 2
Imagen 3
Tarea 5. Metal
Imagen 1
Imagen 2
Imagen 3
Tarea 6. Escritorio
Imagen 1
Imagen 2
Imagen 3
Tarea 7. Óxido
Imagen 1
Imagen 2
Imagen 3
Tarea 8. Blanco y negro
Imagen 1
Imagen 2
Imagen 3
Tarea 9. Cubertería
Imagen 1
Imagen 2
Imagen 3
CAPÍTULO 12. ILUMINACIÓN DE PERSONAS
Claves
Clave alta
Clave baja
Clave media
Tarea 1. Clave alta
Imagen 1
Imagen 2
Imagen 3
Tarea 2. Clave baja
Imagen 1
Imagen 2
Imagen 3
Tarea 3. Clave media
Imagen 1
Imagen 2
Imagen 3
Pose
CAPÍTULO 13. ILUMINACIÓN EN LOCALIZACIONES
Localizaciones exteriores
Luces mixtas
Ejemplo 1
Localizaciones interiores
Equilibrio con la luz diurna
Equilibrio con el tungsteno
Ejemplo 2
CAPÍTULO 14. COMPOSICIONES
Imágenes compuestas
Iluminación compuesta
Técnicas de composición
Soluciones compuestas
CAPÍTULO 15. TAREAS
APÉNDICE A. EJERCICIOS DE REVISIÓN
Géneros
Comunicación y diseño
Dirección artística
El estudio
La luz
Exposición
Captura de imagen
Controles creativos
Uso de la luz
APÉNDICE B. GLOSARIO
APÉNDICE C. RECURSOS
ÍNDICE ALFABÉTICO
La fotografía creativa es un camino común en la carrera de los aspirantes a fotógrafo y los estudiantes, pero la naturaleza profesional y comercial de este campo lo convierte en un área desafiante en la que entrar. Esta obra es una guía práctica y accesible de las técnicas fundamentales para obtener una fotografía exitosa. Independientemente de si está fotografiando a personas o a un producto, necesita tener control sobre la luz, la atmósfera y la vista para alcanzar el resultado perfecto para una tarea particular.
Este libro supone una aproximación comercial y creativa, ya que tiene en consideración elementos importantes tales como iluminación, exposición, dirección artística y configuración del estudio para asegurar una perfecta sesión fotográfica. Claramente estructurada y con una amplia variedad de actividades y tareas para inspirarle y atraer su atención, ésta es una obra informativa y completa para tan interesante campo.
