Índice de contenidos: Introducción Cómo obtener el máximo partido de este libro Dibujar para comunicar ideas Breve historia Materiales para dibujar Los dibujos de moda Dibujos de proceso Los sketchbooks Entrevistas Elmaz Hüseyin Lovisa Burfitt La figura en la moda Entender las proporciones en la moda Dibujar del natural Crear poses La cabeza, el rostro y el peinado en la moda Los brazos, las manos,las piernas y los pies Dibujar al hombre Entrevista Howard Tangye Los dibujos técnicos Comprender las prendas Crear dibujos planos para la moda Crear la ficha técnica Gráficos de vectores y mapas de bits Entrevista Tomek Sowacki Dar color y representar El color en la moda Representar el tejido El collage y las técnicas mixtas Color y representación digitales Entrevista Petra Börner Formatos de presentación La ilustración de moda Paneles de presentación Presentaciones digitales Entrevistas Cecilia Carlstedt Luis Tinoco Sandra Suy Los portfolios en la moda ¿Qué es un portfolio destinado a la moda? Portfolios digitales Entrevista Stephanie Finnan Conclusión Láminas Recursos útiles Agradecimientos y créditos de las ilustraciones La ética profesional |
El dibujo en la moda es una introducción visual orientada a los diferentes estilos de dibujo, técnicas y enfoques que se imparten en las escuelas y forman parte de la industria de la moda.
La primera parte del libro está dedicada a los principios básicos de un buen diseño de moda, en el que destaca la importancia del dibujo destinado a comunicar una idea. Para ello, aborda la comprensión de las proporciones en la moda, con relación a la anatomía de la figura, la naturaleza y los objetivos que persiguen los dibujos en el mundo de la moda, así como los procesos de dibujo lineal que requieren las prendas individuales. También se considera el papel de los ordenadores como apoyo y mejora del proceso de dibujo, y se le compara con las técnicas de representación a mano alzada más tradicionales.
La segunda parte del libro se centra en las mejoras que se pueden aplicar a los dibujos, tales como la importancia gráfica de la representación del color, el collage y las técnicas mixtas; finalmente, explican e ilustran los distintos formatos de presentación de los dibujos y los portfolios.
Diferentes entrevistas y trabajos de diseñadores e ilustradores con talento permitirán que estudiantes, jóvenes profesionales y aficionados conozcan las claves para poder dibujar con destreza y conseguir un estilo personal, básico para un diseñador o ilustrador de moda.
